Vi oplever, at forventningerne til iscenesætterens lederrolle er steget, og at teatrene og medvirkende i forestillinger stiller flere krav til instruktørens kommunikations- og lederegenskaber.
Som iscenesætter og leder af den kunstneriske proces befinder vi os i en særlig position – en mellemlederrolle med tæt kontakt til teaterchefen. Selvom vi typisk ikke har direkte personaleansvar, giver rollen os både indflydelse og ansvar, og indebærer også en risiko for ubevidst at overskride andres grænser eller udnytte vores position. Samtidig rummer den en værdifuld mulighed for at fremme en sund arbejdsproces og et godt arbejdsmiljø. Det forpligter os til at være bevidste om vores handlinger, tage ansvar og lære af vores fejl.
Vi har samlet lidt råd, spørgsmål og værktøjer, som kan hjælpe dig med at reflektere over din egen ledelsesstil samt forebygge grænseoverskridende adfærd, „når du har vagten‟.
1. Indledende snak med teaterchefen
- Før du siger ja til en opgave, er det en god idé at have en samtale med teaterchefen. Vi har samlet et par stikord, der kan guide jeres samtale og sikre, at I når rundt om relevante emner.
- Når du indgår et nyt samarbejde, bør du høre til teatrets code of conduct. Har teatret ikke et code of conduct, så bør du opfordre teatret til at indføre et, da det skaber en ramme for dit arbejde.
- Tal også med teaterchefen om, hvilke forventninger der er til dig som leder af det kunstneriske proces (og team), og hvor du og de involverede i forestillingen skal henvende jer, hvis I oplever krænkelser eller grænseoverskridende adfærd.
Teatret er som arbejdsgiver ansvarlig for at arbejdsforholdene er sikkerheds- og sundhedsmæssigt fuldt forsvarlige. Det gælder både i forhold til arbejdsstedets indretning og arbejdets udførelse. Det er også arbejdsgiveren, der har ansvaret for at samarbejdet om arbejdsmiljø finder sted.